苏珊·兰格（Susan Lange）的情感和形式的摘要：当代西方国家和各种学校中有许多类型的美学理论，显示了“您刚刚唱歌，我会出现”的情况。在这个理论上的盛宴中，苏珊·兰格（Susan Lange）的符号学美学始终拥有自己的位置。苏珊·兰格（Susan Lange）在恩斯特·卡西尔（Ernst Cassill）的下学习，并系统地扮演了导师的象征意义。但是，兰格没有从宏伟的人类文化的角度研究艺术，而是将艺术实施到解释的各种特定活动中，认为艺术是表达情感意义的象征。这个论点在“情感和形式”一书中很好地反映了。关键词：情感；形式;艺术;符号理论分类编号：J601文档标识代码：文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 SUSAN CANAS LANGE是一位著名的美国符号美容师。在她的书《情感和形式》中，她从艺术符号的三个部分，符号的创建和符号的力量中详细阐述了符号学的美学思想，然后形成了一个完整的理论系统。这本书的核心观点是：艺术是人类情感的象征形式的创造。这本书首先将艺术问题提升到哲学的高度，然后在章节中研究音乐，舞蹈，文学和戏剧等艺术类型。最后，它着重于艺术符号的表达以及文本和观众之间的紧张关系，从而成功地构建了符号美学的理论框架。 1。表达人类情感的艺术象征艺术是一种结合感官思维和理性思维的生活形式。它具有严格的逻辑和团结。艺术应提升到思维的哲学水平。经过持续的摘要和摘要之后，可以通过普遍原则构建哲学概念。

兰格从美学的各种异端的角度开始，并就艺术表达和情感交流等问题解释了一些著名的美学家和哲学家的理论，并着重于“客观情感”的缺点。然后，兰格讨论了“表达”的几种含义。在书中，他以音乐为例，并将音乐的语气结构与人类的情感形式进行了比较。他认为艺术符号在其原始图像之间具有共同的逻辑形式，并且人们很容易被人们接受和感知。此外，通过艺术，可以理解和表达人类的情感结构。艺术是人类情感的象征表达。艺术符号为艺术的原因与人们认可或接受的任何符号或语义概念不同。因此，用克莱夫·贝尔（Clive Bell）的理论，所有艺术都是一种“有意义的形式”。艺术具有与哲学和宗教相同的地位，但不属于人类思维的典型创造。对艺术的反应应该是超越普遍愉悦的独立情感。也就是说：艺术是人类情感的象征形式的创造。 2。艺术创作中的图像和原型兰格认为，对于以艺术为生的艺术家，对美的欣赏是一种连续而直接的体验，必须培养美学态度。任何艺术品都是与现实分开的虚幻对象。艺术家创造的艺术不仅是小说中的角色，绘画中的图像，戏剧中的事件，电影中的镜头或人类心中各种感觉因素的简单组合（这些内容只是艺术家在他的作品中使用的小说，称为“二级创作”，而不是真实的创造）。

我们可以以这种方式理解这一点，即我们在现实中看到的花专业的调查公司，树木，角色和其他存在无法再次创造。如果将这些图像转换为图像，单词或图杭州私家侦探联系方式-关于苏珊·兰格的情绪和形式，它们不再是原始的花朵，树木和角色，而是用真实材料创建的图像。这些图像不受实际因果和秩序的限制，并且仅作为人类的感知存在。思考图像与原型之间的关系是艺术理论的基本话题。兰格分类的艺术，以幻觉为分类的标准，她分配了虚幻的时间和虚幻的空间。在此分类标准下，诸如绘画，雕塑和建筑之类的视觉艺术被归类为“虚幻的空间”，音乐被归类为“虚幻的时间”，而舞蹈是音乐上可见的物理力量。因此，在兰格看来，所有艺术都是虚幻的。我们不需要使用艺术来探索一些切实的事物，而是指导我们体验与之相关的符号，并通过我们对艺术的感知来思考感官本质的性质。 3。艺术符号的价值和功能Lange从艺术表达和受众接受的两个方面解释了符号的力量。在表现力方面，兰格回答了所有人的艺术品含义，衡量出色艺术品的规模以及美丽与艺术之间的关系。兰格认为，艺术品的情感价值并不在于其基本含义，而在于智力的高度。因此，艺术品的各种因素只能在典型的情况下生动地反映。

如何使艺术品的含义不仅是由其创造者理解的，而且每个接收者都需要直观的理性活动来理解艺术符号的含义。关于真理与艺术的虚假之间的关系，兰格认为，艺术的关键是适当地处理情感，衡量艺术的标准是艺术是否可以掌握人们的思想并表达虚构的真实情感。违反诚意并严重扭曲的艺术是劣等的艺术，对人们无法产生积极的情感影响。从接收者的角度来看，为了更好地了解艺术，观众必须具有敏锐的感知能力，才能实现艺术的独特表现。此外，兰格对电影的新兴艺术形式有了自己的独特理解。她认为电影是一种新的“诗歌形式”和屏幕上的“类似梦想的现实”，这反映了兰格对新艺术形式的关注。 4。放弃前辈的理论。看着《情感和形式》一书，最重要的一点是艺术是人类情感的象征形式的创造。在他对这种观点的讨论中情感与形式，兰格放弃了索塞尔的符号学和拟议的“艺术作品是情感的形式”中的“指示符”和“参考”的划分。这种观点可以表明，兰格的符号学不同于传统的符号学，这与兰格的影响有关。卡西尔最著名的理论是象征主义的哲学。他认为，人类的文化现象和精神活动使用符号来表达自己的经验。兰格（Lange）在此基础上发挥作用，在符号的创建和理解活动上留下了更清晰的痕迹。

兰格（Lange）的符号学美学也在克罗齐（Crozzi）和科林伍德（Collingwood）的表达理论中遗传并取得了突破，她以某种形式吸收了表现主义的本质。 Crozzi表现主义的核心是直觉，它指的是以形式使混乱的物质世界的思想，并且不依赖于理性，感知，感觉和综合。科林伍德的表达理论从巫术和娱乐的角度研究了艺术。兰格的符号学美学认为，这些理论在一定程度上低估了艺术思想在艺术创作中的理论指导作用。当兰格（Lange）借鉴了他的前任理论时，他修改了他们的理论，并做出了自己独特的见解。 5。结论苏珊·兰格（Susan Lange）一生都在探索如何理解艺术符号的含义。她确定了不同的符号来为符号创建活动并理解符号的含义。艺术是一种可以表达人类情感本质并清楚呈现它的形式。 “这是人类情感的象征形式的创造。”那么，艺术如何表达人类的情感？苏珊·兰格（Susan Lange）认为，艺术应该以一种在世界各地普遍的形式表达人类的普遍情感，这要求艺术家在感觉形式的帮助下创造艺术，并将混乱的客观现实变成可见的形式。任何理论都与当前时代密切相关，对任何问题的思维和研究也必须与实际情况相结合。苏珊·兰格（Susan Lange）的符号学美学具有极其学术的魅力和价值。她为当代美学理论做出了杰出的贡献，这值得我们持续的研究。从苏珊·兰格（Susan Lange）的话语中，我们可以从不同角度获得对艺术的新理解，并从不同角度观察艺术与接受者，艺术与世界之间的关系。同时，也许我们可以更深入地了解艺术问题，并在理论研究中进一步发展。参考文献：[1] [美国]苏珊·兰格（Susan Lange），“情感和形式”，由刘·达吉（Liu Daji），富齐（Fu Zhiqiang）和北京的周·福克（Zhou Faqun）翻译：